Романтична уметност

Eugène Delacroix | Романтичен / ориенталист сликар


Делакроа, Фердинанд-Виктор-Јуџин (1798-1863) е роден во 1798 година, син на Чарлс Делакроа, кој кратко време служел како министер за надворешни работи во рамките на Директориумот и кој бил на мисија во Холандија, како амбасадор на Француската Република, за време на раѓањето на неговиот син. Неговата мајка, Викторе Обин, беше потекнува од семејство на занаетчии и занаетчии.Двајцата родители умреле рано, таткото во 1805 година, мајката во 1814 година, оставајќи ја Евгени на грижа на својата постара сестра, Хенриет де Вернинак, сопруга на поранешен амбасадор во Турција и ополномоштен министер во Швајцарија. Падот на империјата на Наполеон ја напишал привремената пропаст на ова семејство на високи функционери, а со тоа и на младиот Делакрој. Меѓутоа, влијателните односи меѓу кои неговото раѓање и детството го поставиле, требало да ја заштитат неговата понатамошна кариера, особено во тие периоди, по 1830 и повторно по 1850 година, кога интересот за бонапартистите бил во пораст.


Како дете тој играше на колена на Талиран, наследник на татко му во Министерството за надворешни работи и пријател на семејството. Се претпоставува, но не е докажано, дека Talleyrand, на кого Delacroix во подоцнежниот живот имал изразена лична сличност, всушност бил неговиот вистински татко. Во 1815 година, Делакроа, на возраст од седумнаесет години, почнал да зема сликарски лекции од Пјер Герин (1774-1833) преку чие студио Теодор Герикул кратко и турбулентно помина малку порано. Герин бил толерантен учител кој ги привлекувал синовите на средната класа. Неговата класицистичка настава немала големо влијание врз Делакруа; тоа беше помалку важно за неговиот развој отколку за литературното образование што го прими во ликеј. Пример за Герикул со кого бил запознаен и за чија Сплав на Медуза (Лувр), кој го поставил во 1818 година, оставил свој белег врз него, но во секој суштински почит бил, како и многу други негови современици, самоук уметник, чие вистинско училиште бил Лувр ⎆, каде што, дури и по отстранувањето на Наполеонскиот плен, раскошот на Тицијан ⎆, Веронезе ⎆ и Рубенс ⎆ блескаше доволно за да го затскрие Давидовото училиште. Меѓу неговите копиралисти во своите галерии тој се сретна со младиот Англичанец Ричард Парк Бонингтон (1801-1828), кој заедно со својот пријател Рејмонд Соулиер требаше да го запознае со акварелското сликарство и британската традиција на колоризам и кој помогна да го разбуди неговиот интерес за Шекспир ⎆, Бајрон и Скот, главните книжевни извори на неговиот романтизам.
Студентската работа на Delacroix не покажа извонредни ветувања, но во 1822 година неговиот салон деби, Кората на Данте (Лувр) привлече некое внимание. И покрај тоа што има заслужено место во историјата на уметноста, како почеток на одлична кариера, сеуште е незрелиот напор, тежок во својата комбинација на реминисценции на Герикул, Рубенс ⎆ и Микеланџело ⎆, и некохерентен во неговиот состав. Две години подоцна, неговиот Масакрите на Хиос (Лувр) се распрсна по салонот од 1824 година како "страшна химна во чест на несреќата и неиздржливо страдање" (Чарлс Бодлер, "L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix", објавен како L'Art romantique, Париз, 1869). Резонантните хармонии на сликата даваа рана индикација за Delacroix "мајсторство на боја, а неговиот похотлив стрес на ужасот и смртта ја погоди забелешката што требаше да звучи низ поголемиот дел од неговата понатамошна работа. Купувањето на работата на владата му овозможи на Delacroix да ја посети Англија во пролетта и летото 1825 година. Тој веќе видел пејзажи од Џон Констебл (1776-1837) во Париз додека работат на Масакрите на Хиос. Дополнителни впечатоци за англиската уметност и литература собрани за време на неговите месеци во Лондон требало да влијаат врз него во наредните години, како што е очигледно во неговата Портрет на Барон Свитер (1826, Национална галерија, Лондон), браварска изведба во начинот на Томас Лоренс (1769-1830), и во неговата употреба на предмети од Скот и Бајрон. Неговото извршување на Доџ Марино Фалиеро (1826, Колекција Валас, Лондон), врз основа на претставата на Бајрон и насликана со нешто од нервниот сјај на Бонингтон, е крунисување во неговата англиска фаза.
По овие слики од исклучителен финиш и релативно мал формат, колосалната, оргистична Смртта на Сарданапалус (Лувр), прикажана во салонот од 1827 година, беше шок за јавноста. Delacroix го презеде предметот од претставата на Бајрон, но ја снабдуваше сладострашната фрлија на оваа сцена на колење од сопствената имагинација. Тој плати за неговата смелост со привремено губење на службена корист. Следните години беа тежок, но продуктивен период, за време на кој експериментирал со разни теми: студии на лавови и тигри, ориентални сцени, сензуални актови и турбулентни битки. Револуцијата од 1830 година ја инспирираше неговата една навистина популарна работа, Слобода на чело на народот (Лувр).На местото на фебрилниот романтизам на неговите слики од 1820-тите години, тој сега користел поголем, повеќе трезен начин и бои на пригушен интензитет. Справувајќи се со овој модерен субјект, тој постигна поетски ефект без морбидитет или невистинитост: дури и слободата, изобилно физичка, има ефект да додаде забелешка на актуелноста, а не алегориска вештачка улога на бурата на барикадата.
За еднаш, јавноста и критичарите се обединија во пофалба на уметникот, а владата на Луј-Филип му го додели Легијата на честа.
Во почетокот на 1832 година Delacroix ја посетил Северна Африка во пакет на француската амбасада до султанот на Мароко. Исламската Африка ги надмина сите негови очекувања. Класичната убавина за која тој залудно се погледнал меѓу гипсот во студијата на Герин, сега се среќава покрај патиштата под Африканско небо. Тој ги пополнувал скици за набљудување на арапскиот живот и собирал идеи што му служеле до крајот на неговиот живот. Откако се вратил во Париз, започнал серија ориентални предмети, а не бајронски фантазии, но сега сеќавања на вистинското искуство.Алжирски жени во нивниот стан (1834, Лувр) го забележува неговото сеќавање на посетата на харемот со тивкиот авторитет на фактите, наместо фикциите на романтичен егзотика. Сензитивниот интензитет на сликата е резултат на стилските средства кои изгледаат поедноставно, но всушност се посложени од оние што го создале сензационалниот сардапала . Тоа сигнализира постигнување на неговиот зрел стил, потивок, но поголем од неговиот претходен начин, повеќе монументален, но не помалку експресивен, повеќе воздржан, но помоќен.

Рано во неговата кариера, Делакрук беше поздравен од младите француски романтичари како свој лидер. Во текот на 1830-тите години тој ја надмина оваа припадност, не затоа што го сменил својот пат, туку затоа што неговите романтичари не успеале да продолжат со него. На "романтична битка"беше освоен премногу лесно. По 1830 година францускиот романтизам стана популарен и умрел. Нејзините следбеници, спокоен, но мали таленти во најголем дел, брзо се одбија во живописност и маниризам. За разлика од тоа, Delacroix се повеќе се идентификуваше со големите традиции на Венецијанците и Флемингс, со Веронезе и Рубенс пред сè. Неговите подоцнежни дела изразија сѐ поголема загриженост за традиционалната материја и монументалната форма.
Eugène Delacroix | Влегување на крстоносците во Константинопол, музеј во Лувр во 1840 година Влез на крстоносците во Константинопол (Лувр), прикажан во Салонот од 1840 година, тој продолжил со композициски уреди што претходно ги користел во масакрите во Хиос, но поранешните насилства се поттикнати од мрачната хармонија на боите и тежината на големата колонада која доминира на местото на настанот.Јуџин Делакроа - правда на Трајан, Музеј на уметност, Руан>) Во неговата Правда од Трајан (Musée des Beaux-Arts, Rouen) прикажан во истиот салон, уште покомплексната архитектонска поставеност со своите силни вертикали и дијагонали содржи анимација на фигурите. Новата загриженост на Делакроа со композиционата структура и рамнотежа го постави искуството што го стекна во изведбата на архитектонските украси кој го окупирал за време на вториот дел од неговиот живот. Владите на Луј-Филип и Наполеон III го фаворизираа со важни монументални комисии, започнувајќи во 1833 година со алегориски украси на Салон ду Рои во Пале Бурбон (Комора на пратеници). Ова беше внимателно следено од уште поголемото претпријатие во библиотеката на Пале Бурбон (1838-1847), каде што Делакроа покриваше куполи на куполи и приврзоци со сцени кои ја слават херојската линија на уметностите и науките, во драматична сукцесија, почнувајќи со дарството на цивилизацијата на Орфеј кон човештвото и завршувајќи со уништувањето на Атила на Италија. Пред да биде завршен, тој доби наредба да ја украси библиотеката на Сенатот во Луксембургската палата (1840-1846), каде што во централната купола го наслика презентацијата на Данте на Хомер и на другите големи луѓе од грчката и римската антика, за да го симболизираат состанокот на класичниот пагански со модерната христијанска култура.

Следеше таванот на Галеријата Слоновата Аполон во Лувр (1850-1851), украсите во Салон де ла Пајк на хотелот де Вил Париз (1852-1854, уништен во 1871 година) и капелата на Светите ангели во црквата Сен-Сулпице (1854-1861).Ниту еден друг сликар на времето не бил толку постојано вработен во монументална работа на највисоко ниво, никој не добил такви можности за триумф во јавноста за тавани, куполи и ѕидови. Неговите мурали, исклучителни постигнувања во времето кога монументалното сликарство поминало, го докажуваат тоа овој нервозно изнемоштен уметник имал енергија да компонира на огромни површини и на ментална енергија да измисли слики кои доминираат во тие ѕидови. Неговата супериорност се потпираше на неговото мајсторство на бојата што ја обезбедува и емоционалната сила и формалната структура на неговите мурали, делумно на неговата команда на експресивен пантомим, на движењето, напнатоста и судирот на телата. Тој бил најразновиден од сликарите од неговото време, вклучувајќи ги и опфатените боишта и барикади, Фауст и Хамлет, кралски тигар и оддалик. Универзалната изложба во 1855 година покажа триесет и шест од неговите слики, му оддаде признание (заедно со Ingres ⎆) како еден од двајцата најпознати живи уметници на Франција. Откако одамна му беше одбиен прием во Академијата, за што тој приватно зеде студено реалистичен поглед, тој конечно беше примен во ова тело на истакнати медиокритети во 1857 година.
Често боледувал со бронхијални инфекции и ја зачувувал својата физичка сила, тој живеел живот на скромен живот, но работел со ненадејна енергија до крајот. За целата негова учтивост, неговата личност можела да завладее стравопочит и, повремено, таен терор. Во едно од неговите последни дела, арапите на Националната галерија во планините (1966.12.1), тој уште еднаш се сети на неговото афричко патување, големата авантура од неговите рани години. Тој почина, не по долго по пополнувањето на оваа слика, на 13 август 1863 година. | © Национална галерија на уметност


































Delacroix, Eugène - Pittore (Шарантон-Сен-Морис 1798 - Париги 1863), Филип Чарлс де Контаут. Станува збор за романтично романтично француско творештво: за сите оператори сето тоа е одлучувачко за сите дела кои се однесуваат на сите страдалници, а тоа е вистинската работа на еспресионизмот.
  • Вита е изведена
Allievo di P.-N. Guérin, не студиото студиото Conobbe Géricault, и Delacroix внимателно доаѓаат на маестро, можете да се согласите со студиото во Лувр да го промовирате Питер Пол Рубенс од Паоло Веронезе ⎆.Grande fu l'impulso да даде сите фантазии за лето од Шекспир, Гете, Бајрон e W. Scott.La prima opera di Delacroix, la Barca di Dante (1822),Eugène Delacroix | Баркната на Данте, 1822 година, ја нагласила силната реакција за време на колпивата, паднала во сложена композиција, манџаца од дисгено, која се чувствувала во чувство. Алтра полемика Massacro di Scio (1824), прима опера со согошто "ориентале"на Delacroix, во операта не е предлогот од Géricault.Nel 1825 Delacroix ќе се одржи во Англија, и еве отиде впечаток дека Тарнер е Констебл и специјалитет и друштво на Рон Бонингтон, кој се наоѓа во Париз . Morte di M. Falier, како да го вперира делото на големата пицерија венецијана, е исфрли од Бајрон. Не 1827 Салон го претстави предниот Жан Аугуст Доминик Енгрес, кој е класичен класичен автор, е дел од Делакрои,questi vi espose, tra l'altro, la Morte di Sardanapalo) .Да се ​​залагаат за лична идентификација, која се одвива во Delacroix и се интересира за најновата историја, таа е на прво место и има право да учествува во минијатурни персиски.Овој договор за основање во 1832 година (viaggio во Мароко), нема да се појави веднаш, и покрај тоа што исламистичката држава нема да се појави во Франција, тие ќе се појават во амбиентот на пасиштата, а тоа не е случајно предлог на писмото и фантастиката.

Фу, поради тоа што воопшто не се занимава со дел од Делакроа (il viaggio in Italia, accarezzato in gioventù, не се грижи за сите) ќе бидат вклучени во целокупната мрежа, со тоа што ќе бидат прикажани 9140 лари. Бодлер, кој е многу популарен во светот, се обидува да ја промовира својата критика. Ил Delacroix, исто така, ги објави документите на документот за големиот увоз: Journal in Tre volumi (1893-95), не е доволно корисиден, артиколи на горниот дел од периодиката. Големиот дел од Делакроа и неговите дела се дел од суверенитетот, најважно од реологијата на салоните, по мотивите. Дојдете во периодот од 1827 до 30 години, а тоа е загриженост за работата на Delacroix, која е наменета за лавири; да се објасни содржината на декларации: библиотека и библиотека на Camera dei deputati (1835; 1838-47); del soffitto della galleria d'Apollo al Louvre (1849-51); della Cappella dei Santi Angeli a St.-Sulpice (1853-61) .Во поглед на големите случувања, Delacroix одеше во далечината на полемика романтика. Осврти се на следното ниво:
  • Donne di Algeri, 1834;
  • la Battaglia di Taillebourg, 1837;
  • Медеја 1838;
  • la Giustizia di Traiano, 1840;
  • Јас Crociati a Gerusalemme, 1841;
  • il Naufragio di don Juan, 1841, ecc.,
може да се пофали со бројни телесни димензии, со цел да се поправи квалитетот на севкупното ниво на бои, интензивно и незаслужено куриозитување и привлекување на интереси: пасагги, анимали, бели во лота, ек. i ritratti carichi di una grande forza espressiva; природна смрт, јас диегни; Илустрации на Гете, В. Скот, екс. Доколку се работи за голем дел, за најголем дел, за еден нов француски музеј, бројот на членови на групата конзерваторите не е Лувр. | © Трекани, енциклопедија Италијанска