Канадски уметник

Мишел Пелус, 1945 година

Pin
Send
Share
Send
Send




Канадскиот сликар Мишел Пелус, роден во Монтреал, се спушта од долга линија на уметници. Неговиот дедо Гијом Пелус, роден во Реимс, Франција, кој е запишан во Бенезит како уметник и реставратор на витражи по Првата светска војна, емигрирал во Канада, каде што работел како мајсторски уметник во витраж. Таткото на Мишел Пелус, Рејмонд Пелус, исто така роден во Франција, бил уметник и професор во Монтреал триесет и пет години, додека неговата мајка, Тина Рој е сликарка во Мајами, Флорида. На 27-годишна возраст, Пелус одлучува: "Сликањето ќе ми биде живот”.

Иако autodidactic, Пелус се открива како блескави, надарени техничар, како и алхемичар на боја и форма. Феноменален талент бел-бел со постоење, сонувач за пребарување, волшебник на прекрасниот и клиндонски злато-пенер на имагинарното, тој оттаму се поставува без сомнение како главен уметник на неговата генерација. 1 Постојано еволуирачки и прогресивни, темите на Пелус претставуваат различни фази како што е многу унифициран аспект на неговата богата личност. Во еден од неговите циклуси што постојано се развива, работата на Пелус е субјективна и социолошка Хиперреалистичка, опишувајќи го суровиот реализам емотивната тензија, човечките односи во типичниот северноамерикански амбиент. Така, во дела како "Rooftop”, “Бегалец Чез Ели", Или"Моќ на градот", Тоа е целиот социолошки хиперреализам од Пелус кој нè повикува, нè зграпчува и нè обврзува да учествуваме во овој свет на урбани тензии, каде што може да се спознае и длабоко се чувствува расположението на болка, ненамерно извиткано или осамената тага на човекот контакт.


Во неговиот сегашен циклус, трудовите на Пелус нудат изненадувачко сведоштво за она што изгледаше како невозможен брак на големото и мало. Пелус смета дека мас-медиумите е големо влијание Пелус е билборд. Лицето или овошјето зголемено со бесмислена големина станува слика која привлекува внимание и најмалите детали стануваат поважни. Сечење и неговиот зум пристап пристап прв пат се користи во неговиот карактер студии и градот сцени е визуелно изненадувачки и повторно оваа техника се користи во неговите florals. Фасцинантно е да се види овој феномен на работа, бидејќи тој ја разјаснува и идеализира својата тема со цел да се направи сликата симболична; симбол кој може да значи различни работи на различни луѓе, наместо знак кој е ист за сите луѓе. Кој друг би одлучил да наслика заедничка паричка и кој друг би ја проширил на големата големина, ќе го исече и потоа ќе го плови хоризонтално на зелено зелено море! -


































Pin
Send
Share
Send
Send