Модерна уметност

Алфред Хенри Маурер ~ Првиот американски модернистички сликар

Pin
Send
Share
Send
Send





Алфред Хенри Маурер (21 април 1868 - 4 август 1932 година) беше американски модернистички сликар. Ја изложил својата работа во авангардни кругови на меѓународно ниво и во Њујорк во почетокот на дваесеттиот век. Високо почитуван денес, неговото дело се соочи со малку критичен или комерцијален успех во неговиот живот, и тој почина, самоубиство, на возраст од шеесет и четири години.








Маурер е роден во Њујорк. Тој беше син на роден во Германија, Луис Маурер, литограф со изразито презир кон модерната уметност. На шеснаесетгодишна возраст, Маурер мораше да се откаже од училиште за да работи во литографската фирма на неговиот татко. Во 1897 година, после студирањето со скулпторот Џон Квинси Адамс Вард и сликарот Вилијам Мерит Чејс, Маурер замина за Париз, каде што остана во следните четири години, приклучувајќи се кон кругот на американски и француски уметници. Наоѓањето на наставата на Академијата Џулијан е премногу ограничено, тој го помина поголемиот дел од своето време копирање во Лувр. Неговиот автопортрет од тоа време го изразува "младешки оптимизам"во тој период од неговиот живот. Во тоа време, Маурер работел во конвенционален, но самоуверен реалистички стил.


Мареровиот аранжман, кој беше споредуван со делото на Вистлер во неговата боишна смисла и управувањето со бојата на боја, го направи својот углед во американскиот уметнички свет. Компарациите биле направени на Чаз и Сардген. Сликата ја доби првата награда на Меѓународната изложба Карнеги во 1901 година, чии поротници ги вклучуваат Томас Екинс и Винслоу Хомер. Тоа беше чест што ветуваше светла иднина, а Маурер се надеваше дека ќе го убеди неговиот талент и скептичен татко што всушност може да наслика. Другите награди добиени од Маурер ја вклучиле наградата Внатрешник во клубот Салмагунди во 1900 година и бронзениот медал на Пан-американската изложба во Бафало, Њујорк во 1901 година. Во 1905 година го освоил третиот медал во Лиеж (Белгија) Експозиција и златен медал на Меѓународната изложба во Минхен. Успешна иднина викаше.


Сепак, на возраст од триесет и шест години, во Париз, отстапувајќи од она што сите (вклучувајќи го и самиот, понекогаш) наречен "прифатливо"стилови на сликање, Маурер остро ги менувал своите методи и оттогаш бил насликан само на кубистички и фаувистички начин. Неговата пауза од реализмот и новата посветеност кон модернизмот, поттикнати од изложеноста на уметноста што ја собрале неговите пријатели Гертруда и Лео Штајн, ја имаше својата меѓународна репутација и се надеваше на татковски поглед. Тој имаше изложба со двајца мажи со Џон Марин во Њујорк во галеријата на Алфред Штиглиц во 291 година, а четири од неговите слики беа вклучени во легендарната Оружје за шоу од 1913 година. авангардните кругови, но тој не го најде популарното следење на потребите за живот.



Заминувајќи од Париз во предвечерието на Првата светска војна, тој се врати во домот на својот татко само за да му биде одбиена поддршката. Тоа беше почеток, како што пишува уметничкиот критичар Роберт Хјуз, за ​​"прогонство на пеколот на Едипалскиот конфликт"Во следните седумнаесет години, повеќе депресивни години, Маурер се насликал во поткровје во куќата на неговиот татко на Западна страна на Менхетен и добил само ограничено критичко признание. Тој беше пријател со реномирани авангардни американски уметници како Артур Дув, Марсден Хартли, и Џон Марин, речиси сите биле попознати отколку што беше. Учествувал на престижни изложби, како што се "Форум Изложба на модерни американски сликари " во 1916 година, шоу во Њујорк во кое се прикажани седумнаесет од најзначајните родени модернисти на времето. Редовно излагаше и во Њујоршкото Друштво на независни уметници и беше избран за директор во 1919 година. Во 1924 година, дилерот Њујорк Ерхард Вејхе ја купи содржината на студиото на Маурер и го претстави уметникот до крајот на својата кариера. Смртта на неговата мајка во 1917 година, сепак, го интензивираше неговото постепено повлекување од светот.



Уметникот Џером Маерс во својата автобиографија, потполно пишуван од него, напишал: "Уметникот во Менхетен:
Алфред Маурер, кого знаев случајно, имаше пријатна личност. Откако неговиот талент му донесе награда на Институтот Карнеги, тој отиде во Париз, каде што остана со години ... Немаше сомневање дека е среќен во неговата париска атмосфера. Како и многу други млади Американци, тој беше привлечен од животот на булеварите, грижите, секојдневниот афинитет со братските уметници со кои потоа го проучуваше проблемот со бојата ... Неговиот татко Луис Маурер беше старо време уметник, кој работел на лиригите Куриер и Ивс. Кога го сретнав на изложба на Независни во Големата централна палата, тој беше тивки маж, кого го зедов околу седумдесет и пет години. Подоцна дознав дека тој веќе бил деведесет и пет ... Зборувајќи за неговиот син, Алфред, тој очигледно не можеше да сочувствува со - или, како што рече, да разбере - ултра-фиалки и ултра-блуз од таа фаза од работата на Алфред. Тој се чинеше толку горд на она што го сторил неговиот син, но толку тагуваше во она што тогаш го правеше.

Поради некоја причина, Алфред беше принуден да се врати во Њујорк, оставајќи ги зад себе во Париз неговите сакани булевари и пријателите на неговото срце. Се чинеше дека идејата и стилот на неговото дело се менуваат; тој се сврте кон сликата на издолжени жени, по моделот на Модиљани. Потоа, Луис Маурер, навидум вознемирен од работата на неговиот син, направи извонредна работа. Тој изложил изложба на свои слики на возраст од сто години, рекорд за сите времиња. Помеѓу ова единствено подмолно помирување на неговиот извонреден татко, со наводно укор против сопствената уметност, и страдањето поради лошо здравје, јамата се зјапаше и несреќниот Алфред Маурер ја напушти сцената на својата болка самоубиство, неговото галантно срце скршено.

За неговиот пристап кон сликарството по напуштањето на реализмот, Моуер коментираше: "Мојата главна загриженост во сликањето е убавото уредување на вредностите на бојата - односно, усогласените маси на пигмент, повеќе или помалку чисти. Поради оваа причина, невозможно е да се претстави точна транскрипција на природата ... Неопходно е уметноста да се разликува од природата ... Можеби уметноста треба да биде интензивирање на природата; барем треба да изрази вродено чувство кое не може да се добие од природата, освен преку процес на здружување ... Уметникот мора да биде слободен да ги наслика неговите ефекти. Природата не смее да го поврзе".
Како што забележа историчарот на уметност Шелдон Рајх, ако Маурер бил европски или останал во Европа во 1914 година, тој веројатно ќе се разговара денес со истите термини кои се применуваат за Vlaminck или Derain. Наместо тоа, тој стана државјанин на земја со многу ограничен интерес за задебелени уметнички експерименти и го зазеде своето место како дел од "трагичното братство на уметници кои за време на нивните животи претрпеле маки на занемарување"Тој ужива маргинален статус во повеќето американски учебници по историја на уметност. Исто така е крајно тешко да се сретнат со слики на Маурер во јавни колекции, бидејќи поголемиот дел од неговата работа се уште е во приватна сопственост.

Маурер го зеде својот живот со виси неколку недели по смртта на татко му. Алфред Стиглиц сакаше да организира постхумна изложба на своето дело во неговата галерија "Американско место", но не можеше да го стори тоа. Пет години по смртта на Мауер, уметничкиот критичар Хенри Мекбрајд, разгледувајќи ја својата работа во галеријата Хадсон Вокер во Њујорк, напиша: "Тој живееше исклучиво за неговата уметност и во остар контраст со повеќето сликари од денешно време кои никогаш не кренаа четка за сликање на платно без да размислуваат за резултатите од благајните ... тој имаше храброст од неговите принципи".
Делата на Маурер се вклучени денес во збирката на Музејот на уметност во Карнеги, Чикагоскиот институт за уметност, Музејот на американската уметност Витни, Музејот на уметноста на Митрополитот, Музејот на Бруклин, Националниот музеј на американската уметност на институтот Смитсонијан, Рејнолда Куќа музеј во Северна Каролина, Музеј на Спомен-хол во Филаделфија, Па, Филипс колекција и фондацијата Барнс, меѓу другите.




























Алфред Хенри Маурер [1 април 1868 - 4 август 1932 година] е статуа на питерски модернистички американски. Како што е познато, најчесто се наоѓаат во авангарда и живеат во Њујорк, но не се наоѓаат во XX век.
Маурер òто Њујорк, Њујорк, Луис Маурер, и литграф. Седиштето, Маурер ласјана за да се преселат во студио за литографија. Во 1897 година, докторот на студиото со свидетелството Џон Квинси Адамс Вард го основал Вилијам Мерит Чајс, Маурер, дел од Паригиот гулаб, кој е римејк за четири години, кој се појавил во уметноста на Америка и Франција. А темпото, стил на Мауре ера реалист.
La sua pittura "Аранжман"на почетокот на премиерот 1901 година"Карнеги интернационална изложба ". Другите награди на Maurer за премиерот Inness Jr. del Club Salmagundi 1900 год. Се одржаа во бронзата на Пан-американската изложба на Бафало 1901 година.
Нел 1905 год. Е извонредна средба на Лиги (Белгија) dell'omonima Esposizione e una medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale di Monaco di Baviera.
Не се согласувам со Њујорк, одлучи димостран да се повлече и да се повлече и да се повлече "Аранжман", употребувајќи го долниот дел од портата, доаѓаат во мода, комплетно опера (сув пецо картон во престит) НЕЛ ДИРО ДИРО-ЧЕШКА руда.
All'età di trentasei anni, Париги, девиандо да quello che tutti (compreso se stesso) chiamavano "stili di pittura accettabili", Маурер, кој се обидуваше да го искористи методот на негување, можеше да се повлече самостојно во стил кубишта и убавина, привлекувајќи ја својата меѓународна репутација. Најважната личност на американската авангардија во 1909 година беше Џон Марин во Њујорк, Quattro dei suoi dipinti sono incatii inclusi arche Неel Armory Show del 1913.
Пациентот Париги појма да прими Guerra Mondiale и да си замине за време на престојот. За секој успешен живот, Маурер се подготвува да не успее и да го реши успехот.
Најчесто се работи за најновата фотографија во Galleria Anderson. Како и да е, реформите се одржаа во Њујорк на Друштвото на независните уметници и не беа статиите на директорот во 1919 година. Нов 1924 година, новинарката Ерхард Веје доби нова телевизиска студия во Маурер, која не е позната по агентот за остатокот од животот del pittore.
Џером Маерс, лидерот на фотографијата,Уметник во Менхетен"(precisamente nel capitolo XXVII:"Tra i miei contemporanei").
Алфред Маурер, кој се потрудил да го купи, се повлече од лична сопственост. Дополнете го предлогот со кој ќе се појави порталот и премиерот на Институтот Карнеги, кој ќе се одржи во Париги. Трамејците кои доаѓаат заедно, се согласуваат дека ќе дојдат во Париги, и ќе останат во потрага по инспирација. Не се знае дали ќе се појави во атмосфера на пари. Дојдете и на други американски државјани, за да ја видите вилата Лумиер. Едноставно е да се споменеме дека Еугенио Улман и Париги се согласуваат со ова прашање. Не е важно, Алфред Мауре ера е романтичен, а типичен е најстариот артист во светот. Дојде, Луис Маурер, еве и вечен уметник, кој се појави во студио за литература Currier & Ives. Откако ќе се претворат во најоддалечените државни службеници во Гранд Централ Палас, ќе бидат посетувани околу 75 години. Доколку имаш прашања или ти се потребни повеќе информации, пополни го формуларов. Ние ќе ви покажеме дека е време да се појавиш во ваша продукција. Ако не може да се обидете да ја добиете вашата заштита, која ќе ја заврши работата за да одговараат на вашите потреби? Парламентот на сведоштвото Алфред, кој се соочува со невистинити врски и големи доживувања, се соочи со тешкотии во обидот да се соочи со лав. Sembrava così orgoglioso di quello che suo figlio aveva fatto, како додаток за секој став за интрапрендер. За многу работи, Алфред стариот успех во поглед на затворањето на Њујорк, кој се грижи за здравјето на Париги и нивните деца, се соочуваат со љубов. Идејата и елегантноста на овој стил е поврзана со свеста: сето тоа го правиме за да ги собереме сите елементи од природата, второ и мода на Модиљани. Не е откриено дека е олицетворение на операта на филмот, организирано најмногу во делимот на филмот.
Е 'емотивната тешкотија во еден од најголемите депринти на Маурер е најголем дел од светот на приватност и приватност.
Маурер ги поттикнува да останат без работа. Моментно време на смртта, било која од овие две држави е вклучена во Музејот на Спомен салата во Филаделфија, се споменува меморијалната галерија на Филипс во Вашингтон и Музејот на американското уметност Витни во Њујорк.

Погледнете го видеото: Classic Movie Bloopers and Mistakes: Film Stars Uncensored - 1930s and 1940s Outtakes (Мај 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send