Реалистички уметник

Нео-импресионистички уметници

Pin
Send
Share
Send
Send



Нео-импресионизмот е термин кој се применува за авангардно уметничко движење кое главно се развиваше во Франција од 1886-1906 година. Предводени од примерот на Жорж Сеурат, уметниците од нео-импресионистичкиот круг се откажаа од случајната спонтаност на Импресионизмот во корист на мерната техника на сликање која е втемелена во науката и во проучувањето на оптика. Жорж Сеурат (1859-1891) Недела во Ла Гранде Џате, 1884
Henri Matisse 🎨 Luxe, calme et volupté, 1904-1955 Искривени од современото пишување на теоријата на бои -на трактати на Чарлс Хенри, Евгени Шеврел и Одген Руд за пример - Нео-импресионистите веруваа дека одделни допири на испреплетениот пигмент резултираат со поголема живост на бојата во окото на набљудувачот отколку што се постигнува со конвенционалното мешање на пигменти на палетата.
Познат како mélange optique (оптичка мешавина), оваа прецизна примена на боја би, тие се почувствуваа, реализираат пулсирачко треперење на светлината на платно. Според зборовите на уметникот Пол Сигнац, најголемиот пропагатор на нео-импресионизмот, "одделените елементи ќе бидат реконструирани во светли бои". Поделбата на бојата преку индивидуални потези на пигмент била позната како дивилизам, додека примената на прецизни точки на бојата била наречена Тоницилизам.
Анџело Морбели - Бателло сул Лаго Маџоре Ангрен Чарлс (1854-1926) Antoine endormiАртистите на нео-импресионистичкиот круг се откажаа од случајната спонтаност на импресионизмот во корист на мерната техника на сликање, која е втемелена во науката и во проучувањето на оптика. Уметничкиот критичар Феликс Фенен прв го употреби терминот "нео-импресионизам "за да ги опишат сликите на Жорж Сератот, Пол Сигнац, Камил Писарро и неговиот син Лусиен Писарро, на осмата и последна импресионистичка изложба во Париз во 1886 година. Сератот ја дебитираше својата ремек-дело" Недела "на" Ла Гранде Џате ", виртуелен манифест за Нео-импресионистичката техника. Неговиот начин на ткаење и вклопување на малите крокодилки навистина постигна површина на бои како таписерија на комплементарни и контрастни нијанси. Дури и Винсент ван Гог се восхитувал на експанзивната палета на Сераат, забележувајќи ја посетата на студиото на Сеурат за "свежо откровение на бојата". Неопрециозноста го фрли своето привлечно место далеку и широко, пренесувајќи ги генерациите и националните граници. Камил Писарро (Поглед од мојот прозорец) беше меѓу првите што го прифатија системот на хармонија на Сеурат, признавајќи го како "нова фаза во логичкиот марш на импресионизмот". Во Белгија, каде што францускиот нео-импресионизам дебитираше на изложбата на Лес ХХ во 1887 година, Тео ван Риселберг ја прифати идиосинкратичката техника на Сератот, како и другите авангардистички уметници. По неколку години, дури и Анри Матисе, ја доведоа својата шапка до Нео -Импресионизам кога му се придружил на Пол Сигнак и Крстот на Анри-Едмонд (Хенри-Едмонд Делакроа) во Сен Тропе во текот на летото 1904 година и насликана Luxe, calme et volupté, имагинарен фигурален предел насликан во поделени четкички со блескава боја. Камил Писарро (1830-1903) 🎨 Двор на Мајка Луциен, 1895 Камил Писарро (1830-1903) Поглед од мојот прозорец, 1886 Моќното присуство на Георг Сеурат како лидер на нео-импресионизмот одекнуваше меѓу уметниците со децении. Автопортретот на Чарлс Ангрен има извонредна сличност со тајните листови на Сеурат, подготвени во црна боја. Хенри-Едмонд крстот и Ипполит Петиџан ја адаптираат дивизиската техника за сликарство со акварели. Во Сен-Клер, село на Азурниот брег во близина на Сен Тропе, Крос насликал прекрасни пејзажи во акварел, користејќи живописна палета на заситени бои во мозаични четкички. Водени бои на Петиџан ја совладале уметноста на точките со декоративно совршенство. Во раниот дваесетти век, уметниците на Фоув се свртеа кон техниката на Серат за чистота на бојата. Дури и апстрактните сликари Мондриан и Кандински го практикуваа тоцилистизмот.
Ако не беше за Павле Синџак, нео-импресионизмот можеше да го изгуби целиот импулс по раната смрт на Сератот во 1891 година. Сигнац го наследи дивизискиот банер и неуморно лобираше во негово име. Сигнак го воведе Сиратовскиот систем на хармонија на бои со критичарите и писателите на авангард кој би го застапувал, а тој го објави влијателниот трактат Д'Еџене Делакроа во Нео-Импресионизам (1899), аргумент за нео-импресионизмот како логичен и легитимен наследник на импресионизмот. Во сопствената работа на Синџа, строгоста и воздржаноста на неговите рани слики отстапија на храбра и ретка палета подоцна (Големиот канал, Венеција). Неговите морски акварели, особено, му овозможиле да ја испитаат чистотата и јасноста на бојата, со ништо повеќе од молив и кутија акварели во неговиот патувачки џеб. Ако нео-импресионизмот на крајот означил само краток премин од сликањето на пленот-воздух на импресионизмот во деветнаесеттиот век до сончевиот фовизам и геометријата на кубизмот во дваесеттиот, го кодифицира јазикот кој е од суштинско значење за модернизмот и со себе носи нов текст на независна форма и боја. | © Метрополитен музеј на уметност Чарлс Ангран (1854-1926) Парот на улица, 1887 Чарлс Ангран (1854-1926) Чарлс Ангран (1854-1926) Патот во земјата, c.1886Теорија на боја
Grammaire des arts du dessin од Чарлс Блан го претстави Сератот на теориите на бојата и визијата кои би инспирирале хромолуминарност. Работата на Блан, извлекувајќи од теориите на Мишел Евгени Шеврел и Евгени Делакроа, наведува дека оптичкото мешање ќе произведе повеќе живописни и чисти бои од традиционалниот процес на мешање на пигменти. Мешање на пигменти физички е субтрактивен процес со цијан, магента и жолта како примарни бои. Од друга страна, ако бојата на светлина се измеша заедно, се добива мешавина на додаток, процес во кој основните бои се црвени, зелени и сини. Оптичката мешавина која го карактеризира дивизмот -процесот на мешање на бојата со придружни пигменти - се разликува од адитивната или субтрактивната мешавина, иако комбинирањето на боите во оптичката мешавина функционира на ист начин како и адитивната мешавина, односно примарни бои се исти. Во реалноста, сликите на Сеурат всушност не постигнале вистинско оптичко мешање; за него, теоријата беше покорисна за предизвикување вибрации на боите до гледачот, каде што спротивставените бои поставени близу еден со друг ќе го интензивираат односот помеѓу боите, додека го зачувуваат нивниот единствен посебен идентитет. Чарлс Ангран (1854-1926) Автопортрет, 1892 Чарлс Ангран - Благовештение на пастирите, 1894. Во дивигистичката теорија на боите, уметниците ја толкуваат научната литература преку правење светло да дејствуваат во еден од следните контексти:Локална боја: Како доминантен елемент на сликата, локалната боја се однесува на вистинската боја на субјектите, на пр. зелена трева или сино небо.Директна сончева светлина: Како што е соодветно, жолто-портокаловите бои што ја претставуваат акцијата на сонце ќе бидат прошарани со природни бои за да се емулира ефектот на директна сончева светлина.Сенка: Ако осветлувањето е само индиректно, разни други бои, како што се блузот, црвените и пурпурите, може да се користат за симулирање на темнината и сенките.Рефлектирана светлина: Еден објект кој е во близина на друг во слика може да фрли рефлектираните бои врз неа.Контраст: За да ја искористат теоријата на Шеврел за симултан контраст, контрастните бои може да бидат поставени во непосредна близина. Теориите на Сјерат заинтригираа многу од неговите современици, бидејќи другите уметници кои бараа реакција против импресионизмот се приклучија кон нео-импресионистичкото движење. Паул Сигнак, особено, стана еден од главните поборници на теоријата за дивианти, особено по смртта на Сеурат во 1891 година. Всушност, книгата на Сингак, Д'Ејген Делакрој о Нео-импресионизмот, објавена во 1899 година, го измислил терминот диверзинизам и стана широко познат како манифест на нео-импресионизмот. Чарлс Ангран (1854-1926) Жетварите Чарлс Ангран (1854-1926) Западниот пат на својот Излез од Париз, 1886Дивилизам во Франција и Северна ЕвропаОсвен Сингак, други француски уметници, главно преку здруженија во Сосиетед де Художнис Индепендентс, усвоија неколку дивизиски техники, меѓу кои Камил и Лусиен Писарро, Алберт Дубоис-Пилет, Чарлс Ангран, Максимилиен Луче, Хенри-Едмонд крст и Хиполит Петтиџан. Дополнително, преку застапувањето на Дивигизмот на Пол Сигнак, влијанието може да се забележи во некои дела на Винсент ван Гог, Анри Матис, Жан Мецингер, Роберт Деланеј и Пабло Пикасо. Во 1907 година, Мецингер и Деланеј беа издвоени од страна на критичарот Луј Векселс како Дивикани кои користеа големи, мозаични "коцки" за да изградат мали, но високо симболични композиции. И двајцата уметници развија нов под-стил кој имаше големо значење кратко време потоа во контекст на нивните кубистички дела. Пиет Мондријан, во Холандија, разви слична техника за Дивинери слична на мозаиците околу 1909. Футуристите подоцна (1909-1916) ќе го адаптира стилот, делумно под влијание на париското искуство на Гино Северини (од 1907 година), во нивните динамични слики и скулптури.Дивилизам во ИталијаВлијанието на Seurat и Signac врз некои италијански сликари стана очигледно во Првата триенале во 1891 година во Милано. Копанизиран од Grubicy de Dragon и кодифициран подоцна од Гаетано Превиати во неговиот Принципи научници дел поделба од 1906 година, голем број сликари, главно во северна Италија, експериментирале до различни степени со овие техники. Пелица да Волпедо ја применил техниката за социјална (и политички) предмети; во ова му се придружија Морбели и Лонгони. Помеѓу делата на Пелиза биле делата на Сперанзе (1894) и Il sole nascente (1904). Меѓутоа, во предметот на пејзажи, поделбата се најде силни поборници, вклучувајќи ги и Сегантини, Превиати, Морбели и Карло Форнара. Други приврзаници во сликарството жанровски предмети беа Плинио Номелини, Рубалдо Мерело, Џузепе Коминети, Анџело Барабино, Камило Иноциенти, Енрико Лион и Артуро Ночи. Дидаблизмот исто така беше во значајно влијание во работата на футуристите Џино Северини (Сувенири од Војаџ, 1911); Џакомо Бала (Лак ламба, 1909); Карло Карра (Оставајќи ја сцената, 1910); и Умберто Боциони (Градот се крева, 1910 година). Чарлс Ангран (1854-1926) Пат во земја, c.1886 Листа на нео-импресионистички уметници
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900 година Жорж Леммен (1865-1916) - Хејст бр.9 Плажа, 1891 Жорж Леммен (1865-1916) Плажа на Хајст, 1891 Жорж Леммен (1865-1916) Мадам Леммен Рединг, 1907 Жорж Сеурат (1859-1891) Циркус Шудшоу, 1887-88 Максимилијан Луче - Ле бон самаритаин, 1896 Максимилијан Луче - Нотр-Дам де Париз, 1900 Номелини Плинио (1866-1943) La Colonne de fumée Номелини Плинио (1866-1943) Првиот роденден, 1914 Пол Сигнак - портрет на Феликс Фенеон, 1890 Роберт Антуан Пинчон - Ла Сена на Руан о црепсускуле, 1905 Ил Пунтинимо, француски Понизилис, тоа е нешто што се случило во Франција, во 1885 година. Деривати на Импресионизмот, како дел од Пунтимизмот, се сочувани во црно-бела боја, за да не се разбудат, не мислат. Идејата за тоа што ќе се случи во иднина ќе биде можност за постојана инстиеција на локации во боја, како што се црно-бело црно-бело, како и многу други бои, кои не се доволни за месолати во пенталони, придружни и колективни комплементи , за да се создаде истовремено истовремено. Бидејќи се работи, не смее да се користи за да се избегне неправилно користење на ретината. Дополнително, дефиницијата е направена во рамките на деловната активност, дивизијата, и не е важно да се формира дел од пенетрацијата на поделбата на дели colori.L'ideatore del Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 со цел да се добие "Не е дозволено да се појави во Grande Jatte", во кујната е прифатлива јадење. Друга причина за тоа е статијата за Францускиот Пол Сигнак 1863-1935 година, која се појавила како резултат на начинот на кој се користел за да се добие потомство, како зона на редослед на квадрат. За време на периодот на одржување на знак на љубовта, тој не е ориентиран кон програмата на импресионистите, кој се грижи за романтичарите, и е репродуциран во научни трудови. Ед ecco che nasce il Neo-Impressionismo, кој ќе се појави како резултат на поврзаноста и рамнотежата на науката и уметноста.Во Италија, учесниците од рилиево дел движењето на фуронот Андреа Д'Агостино, Гаетано Превиати, Пелица да Волпедо Сегантини, како диференција на де Французите, не е докажано дека има идеално чувство за романтичарство. Предвидувајте се со задоволување на потребите на потрошувачите "La tecnica della pittura " си предложи да се најде модел за движење, кој би бил вториот генерација во потрага по тендерот во Футуризм. Георг Сеур 1859-1891 | Француски пост-импресионистички сликар Пол Сигнак 1863-1935 ~ Француски нео-импресионистички сликар Потилизистички стил Винсент Ван Гог 1853-1890 | Холандски пост-импресионистички сликар

Погледнете го видеото: The Great Gildersleeve: Bronco and Marjorie Engaged Hayride Engagement Announcement (Март 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send